In English below
BIOGRAFIA
Iida Nikitin on Porissa työskentelevä kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän on opiskellut Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa (2009-2014, TaM) ja Satakunnan ammattikorkeakoulun Kankaanpään Taidekoulussa (2004-2008, Kuvataiteilija AMK). Nikitin on keskittynyt työskentelyssään maalaustaiteeseen, monitaiteeseen ja tapahtumatuotantoon sekä yhdistystoimintaan (T.E.H.D.A.S. ja NYTE ry). Hän on pitänyt maalauksista koostuvia yksityisnäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla sekä työskennellyt videotaiteen, performanssin, performanssi- ja esitystaidedokumentaation parissa. Performansseja Nikitin on tehnyt erilaisilla festivaaleilla, tapahtumissa ja näyttelyissä. Hän on liittänyt esitykset, videolle tehdyt esitykset ja esityksistä tehdyt maalaukset toisiinsa. Iida Nikitinin teoksia on Porin taidemuseon ja Valtion taidekokoelmissa. Yhdistyksissä T.E.H.D.A.S. ja NYTE ry Nikitin on toiminut vuodesta 2007 lähtien, keskittyen edelleen T.E.H.D.A.S. ry:ssä yhteisprojektien, teosten ja esitysten toteuttamiseen sekä tilojen ylläpitoon ja tapahtumien järjestämiseen. T.E.H.D.A.S. on taiteilijaryhmä, yhdistys ja tuotanto-organisaatio. Nikitin toimii T.E.H.D.A.S. ry:n hallituksessa.
ARTIST STATEMENT
Olen kuvataiteilija ja taidemaalari. Olen maalannut viime aikoina akvarelleillä ja akryylillä puuvillakankaalle, lisäksi käytän liituja, kyniä, mustetta ja hiiltä. Teen taidetta myös erilaisilla metodeilla sekä toisiinsa sekoittuvilla medioilla. Työskentelyssäni olen keskittynyt maalauksen lisäksi performanssi- ja videotaiteeseen. Tekemisessäni kulkevat rinnakkain taiteen tekeminen, taiteilijayhdistystoiminta (T.E.H.D.A.S. ry) sekä tapahtumien järjestäminen.
Maalaaminen on hauskaa. Minulle maalaaminen on aina muutoksessa oleva asia, yhtä yllättävää ja hämmentävää kuin olemassaolo, yksityinen kokemus osana yhteistä ja todellisuuden tapahtumallista luonnetta. Pyrin kehittämään työskentelyä ja maalaamista prosessinomaisesti niin että löydän siitä ja itsestäni uusia puolia. Syklinen toisto aiheissa, merkityksissä ja eleissä yhdistyvät kokeilevaan merkitysten väliseen ilmaisuun: maalaukseni ovat monesti samankaltaisuudessaan hyvin erilaisia.
Maalaan mitä tunnen, sitä mitä olen nähnyt ja kokenut. Teokset ylittävät pyrkimykseni muodostaen odottamattomia asetelmia ja voimakenttiä. Näyttämöllisyys vaihtuu hetkessä aistimukseksi jostain yksityiskohdasta. Maalaukset syntyvät ajassa ja paikassa, itse performoin keskellä tätä ilmestymistä. Ajattelen maalauksia intensiteetteinä, ruumiillisena kokemuksena ja erilaisina katseen suuntina. Maalauksissani tunnelma kehkeytyy dramaattisen ja pateettisen välimaastossa. Haen automatismilla teokselle lähtökohtia alitajunnasta: muotojen ja viivojen suhteita sekä surrealistisia muodonmuutoksia.
Maalaukseni syntyvät kuin itsestään. Ne ovat ajatuskatkoksia jossain tutussa maisemassa ja väreissä. Välillä ne palaavat kerrontaan, ovat taustakertomuksia ja tarinan käännekohtina: muuttavat ja säilyttävät maailmaa. Värit ja niiden muodostamat keskinäiset jännitteet virittävät tunnelman, joka kutsuu sisäänsä tilaan, johonkin aikaan jossa tapahtui jotain: lemmikki kuoli, maailma pysähtyi. Sitä ei ihan selkeästi voi muistaa tai ymmärtää. Voi vain haparoida eteenpäin tutuilla kaduilla. Hahmot työntyvät väkisin esille, ne ovat koomisia ja vaipuvat nostalgiaan.
Maalauksissani pohdin myös niiden suhdetta muihin taidemuotoihin. Työskentelyni kulkee maalaamisen, media- ja performanssitaiteen sekä taiteen tuottamisen välimaastossa. Yhteisten projektien rakennetut tilat, installaatiot, tuotetut tapahtumat ja tilanteet, yksin ja yhdessä tehdyt teokset liikkuvat monitasoisena virtana ja tulevat esille kukin vuorollaan. Maalaaminen luo säikeitä näiden asioiden väliin, se on tapahtumallinen ele, tulkinta ja dokumentti tuosta prosessista.
Performanssissa mielestäni keskeistä on läsnäolon käsite sekä esitysdokumentaation merkitys. Esiinnyn yksin, erilaisissa kahdenkeskisissä kollaboraatioissa ja ryhmässä osana T.E.H.D.A.S.-kollektiivia.
Tutkin tehtyä ja teennäistä todellisuudentajua, sekä käsitystä aidosta tunteesta. Olen kiinnostunut läsnäolon itseisarvosta esitystapahtumassa, sen kyseenalaistamisesta, tajunnanvirrassa olemisesta sekä yksilön kokemuksen hajanaisuudesta ja ääreiden häilyvyydestä. Olen käyttänyt esityksissä usein ilmaisukeinona tarinankerrontaa ja oman kokemuksen muistelua sekä katkoksia kerronnassa.
BIOGRAPHY
Iida Nikitin is an artist and painter working in Pori. She has studied at Aalto University’s School of Arts and Design (2009-2014, MA) and Kankaanpää Art School of Satakunta University of Applied Sciences (2004-2008, B.F.A.). In her work Nikitin has focused on painting, multi-arts and event production, as well as association work (T.E.H.D.A.S. and NYTE association). She has held solo exhibitions of paintings in Finland and abroad and has worked with video art, performance and performance art documentation. Nikitin has performed at various festivals, events and exhibitions. She has connected the performances, the performances made on video and the paintings made from the performances. Iida Nikitin’s works are in the Pori Art Museum and the State art collections. In associations T.E.H.D.A.S. and NYTE ry Nikitin has been operating since 2007, still focusing on T.E.H.D.A.S. ry for the implementation of joint projects, works and performances as well as for the maintenance of facilities and the organization of events. T.E.H.D.A.S. is an artist group, association and production organization. Nikitin works in T.E.H.D.A.S. in the association’s board.
ARTIST STATEMENT
I am a visual artist and a painter. Recently I have been painting with watercolors and acrylics on cotton canvas, in addition I use chalks, pencils, ink and charcoal. I also make art with different methods and mixed media. In my work I have focused on performance and video art in addition to painting. Making art, artist association activities (T.E.H.D.A.S. association) and organizing events go hand in hand.
Painting is fun. For me, painting is an ever-changing thing, as surprising and confusing as existence, a private experience as part of the common and eventful nature of reality. I try to develop working and painting in a process-like manner so that I find new aspects of both it and myself. Cyclical repetition in subjects, meanings and gestures are combined with an experimental expression between meanings: my paintings are often very different in their similarity.
I paint what I feel, what I have seen and experienced. The works exceed my aspirations, forming unexpected settings and force fields. Theatricality changes in an instant to a feeling about some detail. The paintings are born in time and place, I myself perform in the middle of this emergence. I think of paintings as intensities, bodily experience and different directions of gaze. In my paintings, the atmosphere develops between the dramatic and the pathetic. I use automatism to find starting points for the work from the subconscious: relationships between shapes and lines and surreal transformations.
My paintings appear as if by themselves. They are short blackouts of memory in some familiar landscape and colors. Sometimes they return to the narrative, are background stories and turning points in the story: they change and preserve the world. The colors and the mutual tensions they create create an atmosphere that invites you into a space, a time when something happened: a pet died, the world stopped. You can’t clearly remember or understand it. You can only blunder around on familiar streets. The characters force themselves to come visible, they are comical and sink into nostalgia.
In my paintings I also ponder their relationship with other art forms. My work moves between painting, media and performance art and art production. The spaces built by the joint projects, the installations, the events and situations produced, the works made alone and together move as a multi-level flow.. Painting creates threads between these things, it is an eventful gesture, an interpretation and a document of that process.
In my opinion, the concept of presence and the importance of performance documentation are central to performance. I perform alone, in various bilateral collaborations and in a group as part of the T.E.H.D.A.S. collective.
I study the made and fake sense of reality, as well as the perception of genuine feeling. I am interested in the absolute value of presence in a performance event, questioning it, being in the stream of consciousness, the fragmentedness of an individual’s experience and the blurring of edges. In performances I often use storytelling and reminiscing about my own experience as a means of expression, as well as breaks in the narration.
IIDA NIKITIN 
Kommenttien kirjoittaminen edellyttää että olet kirjautunut.